Quan parlem de gèneres literaris, sovint pensem en categories àmplies com la novel·la, l’assaig, la poesia o el teatre. Però dins la història cultural del Japó també van sorgir formes pròpies, amb noms, tradicions i maneres de llegir-se molt concretes.
Algunes encara apareixen avui en llibres, estudis literaris o converses sobre literatura japonesa, tot i que no sempre són fàcils de resumir amb una sola paraula. I justament aquí rau el seu interès. No són només etiquetes. Són maneres d’escriure, d’ordenar l’experiència i de donar forma a una sensibilitat literària nascuda dins del Japó.
En aquest article recorrerem cinc d’aquestes formes: monogatari, zuihitsu, nikki bungaku, setsuwa i kaidan. Al final veurem també per què categories més recents, com neko bungaku o iyashi-kei, són suggerents, encara que no funcionin exactament de la mateixa manera.
QQuan diem que un gènere literari va néixer al Japó, no volem dir que només allà hi hagi diaris, relats breus, històries de fantasmes o textos sobre la vida quotidiana. El que volem assenyalar és una altra cosa.
Parlem de formes que:
- van sorgir dins la tradició literària japonesa,
- van ser anomenades i pensades des d’aquesta mateixa tradició,
- i van desenvolupar una identitat recognoscible en el context cultural on van néixer.
Per això termes com monogatari, zuihitsu o nikki bungaku no són simples sinònims de “novel·la”, “assaig” o “diari”. Són formes amb una història pròpia, uns matisos concrets i una manera particular d’entendre allò literari.
Monogatari: l’art de contar a la cort Heian
La paraula monogatari (物語) acostuma a traduir-se com “relat” o “narració”, però com a gènere designa una cosa força més precisa. El terme reuneix mono, “coses” o “assumptes”, i katari, “contar”. Es podria entendre com “el contar de les coses”.
Durant el període Heian (794–1185), monogatari va passar a referir-se a una forma de prosa extensa nascuda en l’entorn cortesà. Moltes d’aquestes obres es van escriure en kana i van quedar molt lligades al món de la cort, a les seves relacions, als seus rituals i a la seva sensibilitat.
Quins trets solen associar-se a un monogatari?
- una gran atenció a les emocions i als vincles entre personatges,
- l’observació minuciosa de gestos, estacions, roba, espais i cerimònies,
- una estructura àmplia, amb episodis, canvis de focus i nombrosos personatges,
- i la convivència entre prosa i poemes, especialment waka.
L’exemple més famós és el Genji monogatari de Murasaki Shikibu. Més enllà de qualsevol etiqueta moderna, l’important és entendre que ens trobem davant d’una forma narrativa nascuda al Japó i desenvolupada des d’una lògica pròpia. En un monogatari, contar no és només fer avançar una trama. També és aturar-se en l’ambient, en l’emoció i en els matisos de l’experiència.
Zuihitsu: seguir el moviment del pinzell
Zuihitsu (随筆) es pot traduir de manera aproximada com “seguir el pinzell”. El nom ja dona una pista molt clara sobre el seu to. No és una escriptura rígida ni lineal, sinó una forma que avança per associació, observació i desplaçaments de l’atenció.
Aquesta forma també es va desenvolupar en l’entorn Heian, al voltant de l’any 1000. El seu exemple més conegut és el Makura no sōshi, o El llibre del coixí, de Sei Shōnagon. En ell conviuen llistes, escenes breus, comentaris, impressions, observacions sobre la vida cortesana i opinions personals.
Entre les característiques més recognoscibles del zuihitsu hi ha:
- una estructura fragmentària,
- una mirada molt subjectiva,
- i la llibertat per passar d’un tema a un altre sense necessitat de seguir una línia tancada.
En un mateix text hi poden aparèixer el temps, un detall bonic, un comentari irònic, una escena quotidiana o una reflexió sobre el gust. El zuihitsu no busca necessàriament demostrar una idea. Més aviat deixa veure com una ment observa el món, s’hi deté i el transforma en escriptura.
Nikki bungaku: quan el diari es converteix en literatura
Nikki (日記) vol dir “diari”. Però al Japó, i especialment a partir del període Heian, el diari va acabar adquirint una forma literària plenament recognoscible. Aquí apareix el nikki bungaku (日記文学), la literatura diarística.
L’interessant d’aquesta forma és que no es limita a registrar allò que ha passat. El text selecciona, compon, organitza i converteix l’experiència en una obra amb intenció estètica.
Entre els trets més habituals del nikki bungaku hi trobem:
- una escriptura pensada per ser llegida, no només conservada,
- la presència d’una veu molt personal,
- el diàleg entre prosa i poesia,
- i una construcció conscient de l’experiència viscuda.
En aquests textos, el sentiment no sempre s’expressa de manera directa. Moltes vegades apareix condensat en un waka, en un canvi de to o en la manera com s’ordenen els episodis. No és un diari entès només com a document. És una forma literària que transforma la vida en relat.
Entre els exemples més coneguts hi ha el Tosa nikki, el Kagerō nikki i el diari de Murasaki Shikibu.
Setsuwa: relats breus entre oralitat i escriptura
Setsuwa (説話) sol traduir-se com “relat contat” o “història transmesa”. Fa referència a col·leccions de narracions breus que provenen en bona part de la tradició oral i que després van quedar fixades per escrit, moltes vegades en contextos relacionats amb el budisme.
Aquí el to canvia bastant. Davant l’amplitud del monogatari o la subjectivitat del zuihitsu, el setsuwa treballa amb episodis breus, directes i memorables.
Entre els seus trets més comuns hi ha:
- la concisió,
- la concentració en un sol episodi o en un ensenyament,
- la presència d’un fons religiós o moral,
- i l’interès per successos extraordinaris, miracles, visions o trobades amb éssers no humans.
Col·leccions com el Nihon ryōiki o el Konjaku monogatari-shū mostren molt bé aquesta tradició. En elles es creuen l’ensenyament budista, la cultura popular i el gust per allò exemplar o sorprenent.
El setsuwa no és només un “conte breu”. És una forma nascuda en l’encreuament entre oralitat, escriptura i transmissió religiosa, i per això ocupa un lloc molt particular dins la literatura japonesa.
Kaidan: relats d’allò estrany, inquietant i fantasmal
Kaidan (怪談) sol traduir-se com “relats de coses estranyes” i s’associa sobretot a històries de fantasmes, aparicions, malediccions i successos inquietants. És una de les formes japoneses que més empremta ha deixat també en l’imaginari actual.
Com a gènere recognoscible, el kaidan es va consolidar especialment durant l’era Edo, quan les narracions nocturnes, el teatre, l’estampa i el gust per allò inquietant es van barrejar de manera molt viva.
Entre els seus elements més característics trobem:
- la presència de yūrei, fantasmes de morts que tornen,
- l’aparició de yōkai i altres figures difícils de classificar,
- la barreja de por, entreteniment i advertència,
- i una dimensió visual molt forta, lligada també a la cultura de la imatge.
Aquí hi encaixa també el hyakumonogatari kaidankai, la famosa reunió de cent històries de fantasmes en què s’apagava una llum després de cada relat. Aquest ritual no era només un marc. Formava part de la mateixa experiència de la por i de la narració.
El kaidan no és només una història que fa por. És una tradició literària i cultural en què el relat, el ritual, la imatge i l’emoció se sostenen mútuament.
Categories contemporànies: altres maneres de posar nom a allò literari
In der modernen japanisEn el Japó actual també han sorgit moltes categories noves dins la crítica, les llibreries i el món editorial. Algunes s’han fet especialment visibles, com ara:
- neko bungaku (猫文学), “literatura de gats”,
- iyashi-kei shōsetsu (癒し系小説), novel·les reconfortants o de to reparador,
- novel·la lleugera,
- isekai (異世界), “altre món”.
Aquestes etiquetes són útils, però funcionen d’una altra manera que les formes anteriors.
Per què?
- No sempre defineixen una estructura concreta.
Un text de neko bungaku pot ser una novel·la, un relat, un manga o una obra difícil de classificar. - Acostumen a consolidar-se en espais editorials i culturals contemporanis.
Llibreries, màrqueting, lectorat i mitjans hi influeixen molt. - Els seus límits són més flexibles.
Sovint depenen menys de criteris formals i més d’una sensibilitat, un tema o una manera d’agrupar obres.
Per això té més sentit veure termes com neko bungaku com constel·lacions temàtiques o categories vives de lectura, i no tant com gèneres històrics en el mateix sentit que monogatari, zuihitsu, nikki bungaku, setsuwa o kaidan.chen Literaturkritik und im Buchmarkt tauchen viele neue Begriffe auf:
Formes literàries que revelen una manera de mirar
Quan ajuntem totes aquestes formes, s’hi veu una cosa molt interessant: el Japó no només va produir grans obres literàries, sinó també maneres pròpies d’entendre què pot ser un text.
- Monogatari pensa la narració com un teixit d’emocions, episodis, poemes i atmosferes.
- Zuihitsu converteix l’observació i el fluir de l’atenció en forma literària.
- Nikki bungaku transforma el diari en una escriptura composada amb cura.
- Setsuwa mostra com l’oralitat, la religió i la narració breu poden modelar-se mútuament.
- Kaidan uneix por, relat, imatge i ritual en una tradició molt particular.
Aprendre aquests noms també canvia la lectura. De sobte, la literatura japonesa deixa de semblar una suma d’obres aïllades i comença a mostrar-se com un sistema amb lògica pròpia, amb continuïtats internes i amb maneres pròpies d’anomenar l’escriptura.
I aquí hi ha, precisament, la gràcia d’acostar-se a aquests gèneres. No només aprenem paraules noves. Aprenem una altra manera de llegir.
